VĂN HOÁ!
5 THÁNG 10, 14:00
Mikhail Pletnev: Tốt hơn hết bạn nên vỗ tay giữa các tiết mục hơn là không vỗ tay
Mikhail Pletnev
© Dịch vụ Báo chí InClassica
Mikhail Pletnev, nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng nổi tiếng và được kính trọng của Nga, đã trở thành một nghệ sĩ tiêu biểu thực sự trong Lễ hội Âm nhạc Quốc tế InClassica, lần đầu tiên trong lịch sử 10 năm được tổ chức tại Dubai từ ngày 28 tháng 8 đến ngày 26 tháng 9. Mặc dù khán giả đã rất thích thú. các nghệ sĩ biểu diễn, Pletnev đặc biệt được săn đón để biểu diễn encore nhiều hơn bất kỳ ai khác - ba lần trong một buổi tối.
Chỉ trong những dịp rất hiếm hoi, Pletnev mới ngồi xuống để phỏng vấn. Thật là một phép màu thực sự khi anh ấy tạm dừng giữa các buổi diễn tập và các buổi hòa nhạc và đồng ý nói với TASS về tầm nhìn của anh ấy về âm nhạc hàn lâm ngày nay.
- Mihail Vasilyevich, ấn tượng chung của bạn về lễ hội InClassica là gì?
- Tuyệt vời! Mọi thứ đã được tổ chức rất lộng lẫy. Tôi rất biết ơn những người tổ chức vì trong thời gian đầy thử thách như vậy, họ đã có thể mang đến cho công chúng sự hài hòa và một điều gì đó vĩnh cửu.
- Điều bắt mắt của tôi là công chúng tự tin tán thưởng giữa các hoạt động của một sáng tác âm nhạc. Trong hội trường của Moscow, mọi người sẽ làm bạn kinh ngạc vì điều đó. Thái độ của bạn với điều này là gì?
- Sẽ tốt hơn khi mọi người vỗ tay giữa các hành động hơn là nếu họ không vỗ tay và không đi đến. Trước đó, ngày xưa, khán giả từng vỗ tay tán thưởng sau mỗi tiết mục. Hơn nữa, nếu họ thích tiết mục này, họ đã yêu cầu một buổi biểu diễn lặp lại.
- Trong buổi hòa nhạc piano của bạn, nó giống như thế này: bạn đã chơi ba phần trong bộ “Từ giá sách của tôi” của Alexey Shor dưới dạng một bản encore.
- Sự khác biệt là chúng tôi đã hát một đoạn encore sau toàn bộ buổi biểu diễn, và tại buổi hòa nhạc đó, chúng tôi đã làm điều này ngay lập tức.
- Sau buổi hòa nhạc, nhà soạn nhạc nói với tôi rằng bạn đã chơi phiên bản riêng của bạn trong bộ của anh ấy.
- Alexey Shor gần đây đã trở nên nổi tiếng trong thế giới âm nhạc. Trước hết, ông là một nhà toán học nổi tiếng toàn cầu. Anh ấy dường như đã có niềm đam mê với âm nhạc cổ điển từ thời thơ ấu của mình. Mọi thứ đều liên kết với nhau: âm nhạc gần gũi với con người, những người giải quyết những vấn đề cao hơn: đây là một loại biểu tượng của vũ trụ. Tất cả mọi người đều hiểu âm nhạc mà không cần giải mã: mọi người nghe Tchaikovsky ở Nhật Bản, Mỹ và Đức. Chúng ta có xu hướng yêu thích sự kết hợp giữa âm sắc và âm thanh này. Đó là một bí ẩn tại sao điều này lại như vậy. Nói một cách chính xác, âm nhạc của Shor có thể có những sai sót về hòa âm. Nhưng tất cả những điều này được bù đắp bởi sự chân thành thực sự của anh ấy. Một ngày nọ, anh ấy nói rằng anh ấy viết nhạc cho công chúng. Anh ấy là một nghệ sĩ du dương, và trở thành một nghệ sĩ du dương ngày nay là sự can đảm lớn nhất. Mọi người đều có thể viết những điều vô nghĩa, và điều này được coi là tốt. Nhưng không ai muốn nghe điều này. Shor là một người độc lập, anh ấy viết những gì anh ấy muốn và những gì anh ấy nghe. Đó là lý do tại sao âm nhạc của anh ấy rất phổ biến.
- Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, anh ấy rất phê bình về cách chơi piano của chính mình.
- Chà, Schubert không được học đặc biệt về âm nhạc, và một số người gọi anh ta là một tay nghiệp dư. Ở đó cũng có rất nhiều sai sót. Nhưng tài năng và giai điệu của Schubert lôi cuốn tất cả mọi người. Đây là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất.
Tôi chuyển thể sáng tác âm nhạc của Shor bởi vì tôi muốn sử dụng những kỹ năng trong âm nhạc này, mà tôi đã có được trong nhạc viện, để bộc lộ những đặc điểm tích cực chính của nó: âm nhạc này giàu hình ảnh, giai điệu và tính cách. Đó là bởi vì sáng tác này mô tả các nhân vật văn học khác nhau: Romeo và Juliet, Quasimodo, Cinderella và d’Artagnan.
- Bạn thích phần nào nhất?
- À, bạn biết đấy, tôi bắt đầu yêu tất cả họ. Tôi càng thích chơi bản nhạc này, tôi càng cảm thấy đồng cảm với tất cả những hình ảnh này, và tôi bắt đầu thích âm nhạc này.
- Người sáng tác phản ứng thế nào với việc làm lại?
- Tôi đã nghĩ rằng tác giả sẽ giận tôi vì tôi đã cắt bố cục của anh ấy thành nhiều mảnh. Và anh ấy nói với tôi: “Chà, tôi đã hình dung rằng điều này sẽ giống hệt như thế này.” Đây là một lời khen tuyệt vời đối với tôi - có lẽ, tôi đã hiểu được bản chất của âm nhạc và thể hiện nó bằng kết cấu và tiếng đàn. Điều này là bình thường khi một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp đề nghị một số điều với nhà soạn nhạc. Vì vậy, chính chỉ huy buổi hòa nhạc của một dàn nhạc Leipzig đã đưa ra một số manh mối cho Mendelssohn cách viết cho violin và Joachim đã làm lại những đoạn mà Brahms đã viết trong buổi hòa nhạc thiên tài của mình. Rostropovich nói với tôi rằng khi viết Bản giao hưởng số 7 của mình, Prokofiev đã yêu cầu anh ấy viết một số đoạn nhất định phù hợp với violoncello. “The Variations on a Rococo Theme” của Tchaikovsky được nghệ sĩ cello Fitzenhagen làm lại, người đã thực hiện những thay đổi to lớn: ông đã đảo ngược thứ tự của các biến thể, và tạo ra các cadences khác, v.v. Nhưng đây vẫn là âm nhạc của Tchaikovsky, mặc dù bản gốc của Tchaikovsky được chơi hiếm hơn nhiều.
Không có gì xấu trong sự tương tác như vậy giữa một nghệ sĩ biểu diễn và một nhà soạn nhạc, ngược lại, điều này là hiệu quả và tốt.
- Bạn sẽ chơi sáng tác này trong tương lai chứ?
- Vâng, tôi đang định.
- Bạn có muốn bằng cách nào đó “gọi điện” về sự thích nghi của mình với tác phẩm không?
- Vâng, tôi muốn sáng tác trở nên phổ biến. Đối với tôi, kết quả của công việc của tôi, dường như nó rất bổ ích cho piano và cho nghệ sĩ piano. Càng nhiều người chơi thích ứng của tôi, tôi càng cảm thấy dễ chịu hơn.
- Bạn nghĩ gì về các phòng hòa nhạc ở Dubai?
- Họ đã xây dựng rất nhiều nhà phế liệu ở Dubai, trong khi ít chú ý đến chất lượng của các hội trường. Ví dụ, ở Trung Quốc, họ xây dựng các phòng hòa nhạc hoành tráng ở tất cả các làng. Tuyệt vời! Bạn, báo chí, tốt hơn nên đến sheikh và yêu cầu xây dựng các hội trường chất lượng hàng đầu.
- Trong một buổi hòa nhạc, bạn đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, và chính Sergey Smbatyan là người chỉ huy dàn nhạc. Bạn đánh giá thế nào về sự hợp tác của mình?
- Sergey tổ chức nhiều buổi hòa nhạc ở đây. Theo tôi, mọi thứ đều hoàn toàn tốt đẹp. Theo tôi, cách anh ấy làm việc với tôi và dàn nhạc là rất hiệu quả và tốt.
- Bằng cách này, nếu dàn nhạc là có liên quan. Mùa trước, Dàn nhạc Quốc gia Nga kỷ niệm 30 của nó ngày kỷ niệm.
- Có nhiều không?
- Theo quan điểm cá nhân của tôi, đây là một thuật ngữ có ý nghĩa.
- Chà, đối với tôi điều này không nhiều lắm.
- Dàn nhạc đã có rất nhiều thành tựu chính thức trong thời kỳ này - cả những bản thu âm tuyệt vời của hãng Deutsche Grammophon và giải Grammy. Và đối với cá nhân bạn, thành tựu quan trọng trong 30 năm qua là gì?
- Chỉ một điều: ai đó muốn nghe tất cả các bản ghi âm này. Đây là phần thưởng cho tôi khi có người quan tâm và nghe nhạc này. Hãy coi đó là 500 giải Grammy, nhưng nếu không có ai lắng nghe nó, tất cả sẽ chẳng là gì cả. Rachmaninoff không có bất kỳ giải Grammy nào, nhưng tôi không biết ai thiên tài hơn anh ấy.
Phỏng vấn bởi Anastasiya Silkina
CÙNG NHAU MỪNG KÍNH ĐỨC MẸ MÂN CÔI 
